Vendredi 23 mai 2025 - 20h00
Laval Cinéville
Tarif prévente (jusqu’à la veille) 6.00€
Tarif spécial à 5.80€ sur présentation du pass festivalier
Sinon tarif en vigueur.

Un film de Yuzuru TACHIKAWA (2024) | 2h00 | Animation, Drame | VOstfr

Synopsis : La vie de Dai Miyamoto change lorsqu'il découvre le jazz. Il se met alors au saxophone et s'entraîne tous les jours. Il quitte Sendai, sa ville natale, pour poursuivre sa carrière musicale à Tokyo avec l'aide de son ami Shunji. Jouant avec passion, Dai arrive un jour à convaincre le talentueux pianiste Yukinori de former un groupe avec lui. Accompagné de Shunji, qui débute à la batterie, ils forment le trio JASS. Au fil des concerts, ils se rapprochent de leur but : se produire au So Blue, le club de jazz le plus célèbre du Japon, avec l'espoir de changer à jamais le monde du jazz.

Samedi 24 mai 2025 - 20h30
Villiers-Charlemagne - Espace Corail
France/USA
Concert Gratuit

Kirk JOSEPH/Craig KLEIN/Branden LEWIS/Connor NEWTON/Jérôme BOSSARD

« La F’Pok Nouvelle-Orleans »

Cela fait maintenant quelques années qu’ils sillonnent le macadam Mayennais et vous brassent un son à vous décapsuler les hémisphères embrumés et les rotules engourdies. Une fermentation essentielle, histoire de vous proposer un breuvage sonore 100% naturel et réveiller en vous l’appel du Pok universel!
Après un voyage à la Nouvelle-Orléans en février dernier, dont l’ambition était de s’imprégner sur place de la culture de la Nouvelle-Orléans afin de pratiquer et de se confronter à des musiciens renommés, les 18 musiciens ont pu travailler avec Connor NEWTON (sax) Kirk JOSEPH (soubassophone), Craig KLEIN (trombone) et Brande LEWIS (trompette), musiciens emblématiques de la ville.
Ce programme intègre également « Fanfarons-Nous » à destination des élèves de second cycle des conservatoires de Laval Agglomération, la « Fanfare Ephémère » porté par Mayenne Culture et la classe de 4^è « orchestre au collège » du Collège Grand Champ de Grez-en-Bouère.

Avec ses 4 guests américaines, La F’Pok n’attend que vous pour dégager tous ses arômes complexes et illuminer votre œil embué et tremblant d’impatience!

Venez donc la déguster !
Saxophones : Mickaël RIBAULT, Antoine ORBLIN, Julien ELIE et Franck ARMENGOL,
Trompettes : Camille ARTHUIS, Guillaume HUBERT et Pierre-Alexis CADOT,
Trombones : Maëlle CADIEU, Valentin TIRATAY, Jérôme DOITTÉ et Julien CADOT,
Mellophone : Yvon CARRÉ,
Tuba : Julien BARROCHE,
Soubassophones : Jérôme STEUNOU, Laurent DY et François JATTEAU,
Percussions : Anthony FÉVRIER et Corentin GIRET.

Guests :
Connor NEWTON : sax,
Kirk JOSEPH : soubassophone,
Craig KLEIN : trombone,
Branden LEWIS : trompette,
Jérôme BOSSARD : percussions.

Lundi 26 mai 2025 - 20h00
Laval Cinéville
Tarif prévente (jusqu’à la veille) 6.00€
Tarif spécial à 5.80€ sur présentation du pass festivalier
Sinon tarif en vigueur.

Un film de Damien CHAZELLE (2014) | 1h47
14 prix (dont deux Oscars) et 16 nominations

Il n'y a que la musique dans la vie d'Andrew. Le jeune homme de 19 ans n'hésite pas à sacrifier ses relations amoureuses, amicales et familiales pour devenir un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. L'entraînement est constant, la concurrence est rude et une façon d'arriver au sommet est d'entrer au conservatoire de Manhattan. Un réputé chef d'orchestre le remarque et il le met à l'essai. Andrew fera tout ce qui est en son pouvoir pour ne pas le décevoir.

Mardi 27 mai 2025 - 20h30
Villiers-Charlemagne - Espace Corail
Corée-du-Sud / Serbie
Prévente 27€ - sur place 30€ | De 16 à 26 ans : prévente 10€ - sur place 13€ | Moins de 16 ans : gratuit | Pass 3 concerts : 50€
Réservation extrèmement conseillée car concert à 600 places uniquement

en duo avec
BOJAN Z
« Elles »

L’une des incontournables divas mondiales, entre admiration et fascination!

2009, Youn Sun Nah est décorée du titre de Chevalier des Arts et des Lettres.
Elle a le Prix du Jazz Vocal de l'Académie du Jazz en 2011 ainsi qu'un Korean Music Award. Dans le même temps Youn Sun Nah reçoit en Allemagne un Echo Award en tant que meilleure chanteuse internationale de jazz en 2011.
En 2012, le gouvernement coréen lui décerne un prix spécial pour sa contribution à la culture populaire et aux arts, et bien d'autres récompenses...

Douée de capacités vocales exceptionnelles, Youn Sun Nah est une étoile du jazz vocal. Elle envoûte le public à chacune de ses apparitions.
La sud-coréenne francophile évolue sur la scène jazz internationale depuis une vingtaine d'années, auréolée de disques d'or et prix professionnels récompensant notamment la technicité vocale de la chanteuse.
Après le succès de Waking World et de sa tournée en quartet, Youn Sun Nah revient avec un nouvel opus et une tournée en duo piano-voix.
A travers un florilège de reprises, « Elles » rend hommage aux voix de femmes et en particulier à quelques-unes des chanteuses qui ont marqué l'itinéraire de Youn Sun Nah, de Nina Simone à Roberta Flack en passant par Björk ou Edith Piaf, par-delà les époques et les frontières musicales.
« Elles », explore un large éventail de chansons écrites ou interprétées par des femmes artistes notoires, du spiritual Sometimes I Feel Like A Motherless Child au rock psychédélique de White Rabbit, en passant par les classiques My Funny Valentine et Killing Me Softly With His Song (interprétée seule avec une boîte à musique). Soutenue par le travail subtil et inventif du pianiste multi-récompensé Bojan Z sur différents pianos acoustiques et électriques.
Une série de duos au visage intimiste mais portée par des artistes toujours d'humeur à se dévoiler dans leurs moindres aspérités, promesse d'échappées belles hautes en couleurs.

C’est tout simplement un évènement exceptionnel de recevoir ces deux prestigieux musiciens sur notre scène!!!
Un voyage unique, fort, inoubliable, d’une beauté rare, à ne manquer pour rien au monde.

Youn Sun Nah : voix,
Bojan Z : piano & Fender Rhodes.

Mercredi 28 mai 2025 - 20h30
Villiers-Charlemagne - Espace Corail
France
Concert gratuit

Astrid Veigne a la voix chaude et granuleuse, c’est un régal de l’entendre sur ce répertoire qui ne supporte pas les faux pas et auquel elle apporte âme et émotion Jazz Mag mai 2021.

Suite à son premier album « A journey in time », essentiellement composé de standards de jazz (Nat King Cole, Billie Holiday, Frank Sinatra...), le groupe franchit un nouveau cap, proposant un répertoire de compositions originales, dont certaines chantées en Français.
Après être descendu du train et avoir marché le long du quai, nous voici au coin d’une ruelle, plongés dans une atmosphère noir et blanc, les réverbères diffusent un fil de lumière qui éclaire l’asphalte humide et les bouches d’égouts fumantes. Bientôt, nous repérons au loin une enseigne clignotante, celle d’un club de jazz.
March Mallow nous plonge dans une ambiance teintée d'une certaine mélancolie envoûtante. Astrid VEIGNE, portée par un trio qui swingue, peut libérer sa grâce vocale et corporelle.
Les époques se mêlent, les prises de conscience s’entrelacent tantôt soutenues par le swing, tantôt par les balades et le blues. La tension est palpable...
Dans cette nouvelle proposition, March Mallow crée une passerelle émotionnelle entre le monde d’hier et celui d’aujourd’hui, éclairant notre sensibilité profonde et nos sentiments les plus sincères.

Une très belle découverte vous attend!

Astrid VEIGNE : chant, autrice,
Eric DOBOKA : guitare, auteur, compositeur, arrangeur,
Thomas PLÈS : contrebasse, auteur, compositeur, arrangeur,
Christian d'ASFELD : piano, compositeur, arrangeur.

Jeudi 29 mai 2025 - 15h00
Meslay-du Maine - Parc de la Mairie
France
Concert Gratuit

« Mémé les Watts se la joue Jazz! »

Qui sont « Mémé les Watts » ?
Prenez un chauffeur de salle hors pair – j’ai nommé l’incontournable Pierre BOUGUIER –, un trio claviers-basse-batterie à l’efficacité implacable, d’inoxydables tubes d’hier et d’avant-hier complètement relookés, des pépites méconnues, vous obtenez le cocktail unique et savoureux de Mémé les Watts. Un groupe qui expédie Trenet à Buenos Aires, relit Riquita façon reggae, émeut avec Mouloudji version orientale, donne à Bourvil des airs jazzy et passe… Stromae à la moulinette musette ! Une chose est sûre, la bande à Mémé met le feu partout où elle passe !
Tranzistor Magazine

50 nuances de Jazz. Tous vos sens vont se « délecter »…!

Pierre BOUGUIER : chant, guitare, harmonica, djembe,
François SABIN : saxophone, guitare et chœur,
Franck Le MASLE : claviers et chœur,
Vincent NEGRAO : batterie et chœur.

Jeudi 29 mai 2025 - 20h30
Villiers-Charlemagne - Espace Corail
France
Concert Gratuit

« Le rythme du silence »

le rythme du silence,
c'est la définition du terme "méditation" entendue dans la bouche d'un grand maître sufi.

le rythme du silence,
c’est une invitation au voyage lancée des profondeurs d’un temps si lointain qu’il n’a peut-être jamais existé.

le rythme du silence,
c'est ce qui demeure inexploré dans le monde visible et c’est l’infini des univers microscopiques de la matière qui nous est invisible.

le rythme du silence,
c'est ce qui est partout, qui nous entoure, nous enveloppe mais qu'on ne voit pas. Ce qu'on ne peut appréhender qu'en ouvrant les portes de notre perception.

le rythme du silence,
c'est l'univers entier à l'intérieur de nous dont on comprend qu'il suffit de tendre l'oreille pour entendre l'incroyable poésie des frémissements sonores dont le rythme modèle la vie comme les particules élémentaires façonnent la matière.

le rythme du silence,
c’est l’effleurement des cordes par l’archer qui vient se mêler au souffle de la clarinette – en deçà ou au-delà de la mélodie – et dont les sons habituellement considérés comme parasites dessinent ici les contours d’un monde enfoui et mystérieux.

Ce monde a pourtant toujours été là, mais insoupçonné, silencieux, abrité derrière le voile de ce qu’on nomme le réel.
Accompagné des frères Théo et Valentin CECCALDI aux violon et violoncelle, Yom se met en quête d’un territoire inexploré, se jouant de l’espace-temps autant que de notre perception du réel et de l’imaginaire. S’agit-il d’une épopée à travers des paysages infinis ou d’une plongée au cœur de nos univers intérieurs ? Qu’importe : le silence s’accorde de toutes les dimensions. Et il y a là, dans cette expédition fragile vers le rythme du silence, autant de mythes et d’histoires à révéler que de présages et de promesses à accueillir.

YOM
Né en 1980, compositeur et clarinettiste, Yom explore depuis près de 20 ans les genres musicaux les plus hétéroclites.
S’il s’est fait connaître en revisitant la musique juive traditionnelle grâce à son premier album (New King of Klezmer Clarinet, 2008), ses multiples projets l’ont conduit dans les univers du rock (With Love, 2011 ; You will never die, 2018), de la musique électronique (The Empire of Love, 2013), de la musique classique et contemporaine (Prière, 2018), et autres formes plus inclassables (Unue, 2009 ; Green Apocalypse, 2010).
Tous ces voyages dessinent un chemin singulier, une approche artistique et un langage instrumental reconnaissables entre tous où s’expriment sa quête insatiable de spiritualité et de transcendance.
Après avoir porté de nombreux projets le rapprochant de la musique sacrée (Le silence de l’Exode, Illuminations, Prière, Eternal Odyssey...), Yom sort le disque Célébration, en duo avec le pianiste Léo JASSEF, album lumineux dévoilant une nouvelle facette de ses talents de compositeur.
Parallèlement, il poursuit ses rencontres avec d’autres disciplines scéniques : le théâtre et la danse : il compose les intermèdes de « l’objet symphonique et migratoire » Baby-Doll mis en scène par Marie-Ève SIGNEYROLE, le propulsant sur les plus grandes scènes d’Europe aux côtés de divers orchestres symphoniques (Orchestre de Chambre de Paris, Deutsche Opera de Berlin, Orchestre National de Lyon, Fondation Gulbenkian de Lisbonne...).
En 2023, toujours accompagné de Léo JASSEF et produit par son propre label Planètes Rouges, Yom sort l’album Alone in the light, creusant plus avant le sillon d’une recherche musicale tournée vers la méditation et la transe.

THEO CECCALDI
Élu successivement Musicien Français de l’année par Jazz Magazine, puis Révélation de l’Année aux Victoires du Jazz, à la fois directeur de compagnie, producteur et leader de ses projets, Théo CECCALDI place la rencontre et le décloisonnement au centre de son développement artistique.
En 2011, il co-fonde le bouillonnant collectif orléanais Tricollectif et participe activement à une série de formations parmi lesquelles la Loving Suite pour Birdy So avec Elise CARON, le Tribute to Lucienne BOYER avec le Grand Orchestre du Tricot, ou le trio In Love With du batteur Sylvain DARRIFOURCQ.
En 2014, Théo CECCALDI intègre de nombreuses formations européennes parmi lesquelles l’ONJ d’Olivier BENOIT, le quatuor à cordes iXi, le Velvet Revolution de Daniel ERDMANN, ainsi que le tentet de Joëlle LÉANDRE.
Après avoir créé l’opérette Peplum avec le poète punk Fantazio, il se concentre sur le détonnant projet Freaks, jazzpunk psychédélique, le duo chambriste Montevago, avec Roberto NEGRO, et la nouvelle création du Théo Ceccaldi Trio, Django.
En 2020, il explore son rapport aux voix et aux musiques du monde avec sa nouvelle création Kutu, invitant deux chanteuses éthiopiennes, et rend hommage aux compositions de son père avec le projet Constantine, rassemblant le grand Orchestre du Tricot et une myriade d’invités comme Abdullah MINIAWY, Elise CARON, Emile PARISIEN ou encore Thomas de POURQUERY et Leila MARTIAL.
En 2022, il invite quatre chanteurs aux univers forts et singuliers au sein de son projet No Borders: Emma LAMADJI, Sofiane SAÏDI, La Chica et Anna MAJIDSON, puis participe à la création de Sofiane SAÏDI pour la fondation Cartier.
En 2023, il continue ses explorations en Afrique de l’Est en créant le projet electro-urbain Twende Pamoja pour les Transmusicales de Rennes et Africolor. Il y rassemble les rappeuses Aunty RAYZOR (Nigeria) et Kadilida (Tanzanie) ainsi que le producteur-danseur Ougandais Faizal Mostrixx.
Théo CECCALDI a été artiste associé à la Maison de la musique de Nanterre, au Festival Jazz sous les Pommiers de Coutances, à l’Arsenal de Metz et au Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort.

Valentin CECCALDI
Né en 1989, il est violoncelliste, bassiste, compositeur et improvisateur.
Après des études auprès de Raphaële SÉMÉZIS, Florian LAURIDON, Joëlle LÉANDRE ou encore Stevan Kovacs Tickmayer, il se passionne pour les musiques inclassables et développe une approche singulière, mêlant épure, techniques étendues et "physicalité" du geste musical.
En 2011, il co-fonde le bouillonnant Tricollectif, collectif artistique basé à Orléans, et participe activement à bon nombre de formations, notamment Walabix, Marcel et Solange, Toons, Durio Zibethenius, Tribute to Lucienne Boyer, Jericho Sinfonia, Lent...
En 2015, il créé avec le Grand Orchestre du Tricot et André ROBILLARD, figure de l'Art Brut, Atomic Spoutnik, une œuvre pluridisciplinaire utopique saluée par la presse (Choc Jazz Magazine, Elu Citizen Jazz). Cette même année, il co-écrit avec Marcel BALBONÉ, à Ouagadougou, la musique de La Tempête (W.Shakespeare), mise en scène par Thierry ROISIN.
Aujourd'hui, son travail s’oriente autour de collaborations au long cours avec Théo CECCALDI (Théo Ceccaldi Trio, Freaks, Peplum, Kutu, No Borders) ; Sylvain DARRIFOURCQ (MILESDAVISQUINTET!, In Love With, Darrifourq/Hermia/Ceccaldi, Fixin Extended) ; Roberto NEGRO (Garibaldi Plop, Celui Qui Transporte Des Œufs Ne Se Bagarre Pas, Papier Ciseau); Leïla MARTIAL (Fil).
Ces dernières années il a travaillé au service du théâtre et de la danse (notamment pour la compagnie Les Veilleurs d’Émilie Le ROUX ou le chorégraphe Jozef NADJ) et a participé aux aventures musicales auxquelles l’ont convié Joëlle LÉANDRE (Tentet), Akosh S. (Elegia), David CHEVALLIER (Zèbres), Yom (Illuminations), Luis LOPES (Guillotine), Luis VICENTE et Marcelo dos REIS (Chamber 4, Points), Hugues MAYOT (Arbre Rouge), ou encore Dominique PIFARÉLY (Septet Anabasis).
En 2022 il est artiste compagnon du festival Jazzèbre (Perpignan) et crée le quartet européen Bonbon Flamme (avec Étienne ZIEMNIAK, Luis LOPES et Fulco OTTERVANGER). Leur premier album sort en juin 2023 sur le label portugais Clean Feed.
En 2023, il crée Lagon Noir aux cotés d'Ann O'Aro, Marcel Balboné et Quentin Biardeau.

Un moment privilégié d’une originalité et d’une beauté rare qui ne laissera personne indiffèrent.
À découvrir de toute urgence...

Yom : composition, clarinette,
Théo CECCALDI : arrangements, violon,
Valentin CECCALDI : arrangements, violoncelle.

Vendredi 30 mai 2025 - 20h30
Villiers-Charlemagne - Espace Corail
USA/France/Cuba
Prévente 15€ - sur place 18€ | De 16 à 26 ans : prévente 10€ - sur place 13€ | Moins de 16 ans : gratuit | Pass 3 concerts : 50€

« Moving on »

• 1993 : Award du concours international de piano jazz Thelonious Monk
• 1995 : Prix Boris Vian de l'académie du Jazz
• 2003 : Prix Django Reinhardt dans la catégorie musicien de jazz français de l'année
• 2003 : Victoire du Jazz dans la catégorie meilleur album de jazz français de l'année pour l'album Smile, Blue Note Records
• 2003 : Double Django d’Or dans les catégories album de l'année (Smile) et artiste de l’année.

« Moving On », le nouvel album de Jacky TERRASSON, condense les aspirations du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur (Télérama).

Sorti en avril 2024, "Moving On", le tout nouvel album du talentueux pianiste Jacky TERRASSON, vient de dépasser le cap impressionnant d'un million de streams sur les plateformes digitales !

Dans ce nouvel album, Jacky TERRASSON assume pleinement sa soif de faire se rencontrer un prélude de Chopin avec un standard de jazz (Besame MUCHO), de convier un oiseau enregistré à Bornéo qui devient un morceau (Edit PIAF), d’écrire et de composer de la musique pour ses amis (Est-ce-que tu me suis, mis en mot par Camille BERTAULT), pour ses envies (Love Light), ses voyages (AF 006) et pour être heureux (Happy de Pharrell WILLIAMS tel un feu d’artifice réunissant presque tous les musiciens de l’album). Derrière chaque titre se cache une aventure, une histoire, de la profondeur, et l’envie d’avoir toujours envie de croquer la vie avec gourmandise et délicatesse.

Ne dit-on pas que les absents ont toujours tort?!!!

Jacky TERRASSON : piano,
Sylvain ROMANO : basse,
Luis PEREZ : batterie.

Samedi 31 mai 2025 - 20h30
Villiers-Charlemagne - Espace Corail
France
Prévente 15€ - sur place 18€ | De 16 à 26 ans : prévente 10€ - sur place 13€ | Moins de 16 ans : gratuit | Pass 3 concerts : 50€

L'un des papes du piano boogie-woogie

Ce Trio est emmené par Benjamin TOURY : chanteur, pianiste, harmoniciste.
Il joue et compose sur scène en autodidacte depuis l’âge de 11 ans et totalise déjà 23 années de carrière.
Musicien de scène ultra énergique et efficace, ses mains fusent sur le piano à une vitesse folle avec une puissance impressionnante.
Son jeu de pianiste virtuose (Jerry-Lee LEWIS), et sa voix de crooner (H. Connick Jr.) enflamment tous les lieux où il se produit.
Les shows de la Ben TOURY Corporation rencontrent l’intérêt et soulèvent l’enthousiasme du public toujours plus nombreux…
L'originalité stylistique de Ben est affirmée : mélange subtile de gammes à consonance classique et arabisante, reposant sur des rythmes actuels. Musicien de scène énergique et efficace, doté d’une solide expérience, son jeu virtuose enflamme les salles et festivals où il se produit. Benjamin en est à son 2500^ème concert.

Un phénomène à découvrir de toute urgence!
Ambiance très chaude prévue, c’est tout simplement immanquable…!!!

Benjamin TOURY : piano, chant et harmonica,
Jérémy BARES : guitare,
Johann FIOT : batterie.